'Aachar e companhia.' (2023) Revisão: Uma jornada doce e nostálgica ao passado de Bangalore

Num mundo onde o tempo é marcado por avanços tecnológicos implacáveis ​​e rápidas mudanças culturais, Aachar and Co. leva-nos numa emocionante viagem de volta aos tempos mais simples das décadas de 1960 e 1970 na antiga Bangalore. Dirigido por Sindhu Sreenivasa Murthy, conhecida por seu talento cômico, e co-escrito com seu colega comediante Kanan Gill, o filme é uma comédia dramática alegre que explora a essência dos laços familiares, dos sonhos e dos desafios de quebrar os moldes sociais.

Tendo como pano de fundo uma época passada, Aachar and Co. nos apresenta a família Aachar, onde Madhusudhan Aachar, um engenheiro civil com um cargo governamental de prestígio, preside como patriarca. Seu trabalho e posição invejáveis ​​lhe deram uma casa grande e linda, um carro Ambassador, empregadas domésticas e um motorista. Sua esposa, Savithri, e seus dez filhos – três filhos e sete filhas – representam coletivamente a estrutura familiar por excelência da época. Cada membro da família vem com seus próprios sonhos e personalidades distintas, navegando em uma intrincada rede de expectativas e aspirações. O filme captura lindamente a estética visual do passado, com cenas que pintam uma imagem vívida da antiga Bangalore. As estradas principais desertas ladeadas por árvores e entradas de casas decoradas com belos desenhos de kolam certamente lembrarão o público de suas casas ancestrais. Mulheres em graciosos sarees de algodão e seda com cordões de flores de jasmim adornando seus cabelos trançados e homens com bigodes grossos e óculos transportam o público para os tempos que os mais velhos relembram com carinho. É como se o filme desenterrasse um tesouro de memórias, oferecendo um vislumbre de uma época marcada por fortes laços familiares e pelo apreço pelas alegrias simples.

No centro da história está Suma, retratada com graça por Sindhu Sreenivasa Murthy, que inesperadamente assume a responsabilidade de sua família e de seus irmãos mais novos após a morte de seu pai e irmão. Apesar de sonhar em se casar com um homem educado e bem estabelecido em Londres, as circunstâncias forçam Suma a assumir o comando. Com ciúmes da beleza de sua irmã mais velha, Sheela, e da oportunidade de uma vida melhor nos EUA, ela luta para conseguir um emprego para se sustentar e sente muita hesitação e constrangimento. Sua jornada desde que abandonou o 10º ano até abraçar um emprego e enfrentar os desafios da vida de frente constitui o ponto crucial da história. Embora Aachar and Co. seja excelente em capturar a essência da década de 1960, às vezes falha no equilíbrio de seus numerosos elementos. A tentativa da história de abranger vários temas e arcos de personagens ocasionalmente deixa certos aspectos apressados, diminuindo a profundidade emocional e a conexão que os espectadores desejam. Particularmente nas lutas de Suma, o filme luta para envolver totalmente o público, impedindo uma empatia mais profunda pelos seus sacrifícios e sonhos. No final das contas, quando ela descobre sua vocação na fabricação de picles, a história lhe presta um péssimo serviço, pois não mostra sua decisão e jornada para tornar isso um empreendimento comercial em grande escala liderado por mulheres.

Apesar desses erros ocasionais, o filme aborda habilmente questões sociais pertinentes da época, como o assédio, a violência doméstica e a evolução do papel das mulheres nas famílias de classe média. A narrativa lança luz sobre a mudança subtil, mas impactante, no sentido de as mulheres entrarem no mercado de trabalho e até mesmo se aventurarem no empreendedorismo. Para aqueles que já ouviram histórias de suas parentes se libertando das restrições sociais ou que já passaram por isso, o filme terá repercussão em um nível pessoal.

O elenco de Aachar and Co. merece uma menção especial, com cada ator dando vida aos seus personagens com a maior sinceridade. A interpretação de Jaggu, um aspirante a ator de teatro, por Anirudh Acharya, brilha com entusiasmo contagiante, enquanto as tias fofoqueiras da vizinhança (interpretadas por Kalpana Rao, Shilpa Rudrappa e Sonu Venugopal), encantadoramente chamadas de BBC pelo narrador, injetam uma dose deliciosa de humor. Vamsidhar Bhogaraju, que interpreta Sudheendra, se sai bem como o zeloso filho mais velho que constantemente é repreendido por seu pai dominador, não importa o quanto ele tente agradá-lo. O retrato sensível de Raghu, o segundo irmão, feito por Harshil Koushik, toca as cordas do coração, inspirando uma sensação de calor indelével. Quando Sudhee o abandona para conseguir um emprego em Delhi, Raghu aproveita a ocasião para ser o novo chefe da família e faz o possível para dar a seus irmãos o melhor de tudo. Quando repreendido por sua esposa por seu tom rude com Suma, Raghu é sensível o suficiente para pedir desculpas a ela. A camaradagem entre Suma e Jaggu é palpável em diversas cenas, mas principalmente naquela em que, depois de um enfadonho jantar de arroz com limão, eles invadem a despensa para se empanturrarem de laddoos, chaklis e até pó de Horlicks. Isso vai ressoar com qualquer pessoa que tenha compartilhado larica noturna com seus irmãos. No entanto, em meio a essas performances de destaque, certos personagens, como Savithri, a matriarca, e Arati, esposa de Jaggu e dupla Ph.D. titular, sentem-se subdesenvolvidos, relegados a segundo plano sem que suas vozes sejam totalmente exploradas.